華麗巴洛克的華麗人群－emmachen0106

趕在展期結束之前，去了一趟故宮看了華麗巴洛克，雖然，這個展已經為期有一段時間，到了最末的兩天，還是一大群人潮，加上下雨，整個故宮的展場，入口擺滿了民眾不能帶入的雨傘，跟整個巴洛克怎麼都搭不起來的展場，猛一驚，會以為是來到了菜市場。

原本滿滿的期待，在昏暗的燈光裡，看到的都是人頭以及難受的空調，誰叫我們住在文化的邊陲-----遙遠的台南，大型展覽大部分都是在台北，得天獨厚的台北，真是個令人又愛又恨的地方。

雖然去過的朋友一再的告誡我，人很多，買票要排隊、入場也要排隊，就算進了場，身高沒有超過一百八，大概什麼也看不到，我還是堅持前往，本以為故宮總會做個人數的控管吧，每次放行限制人數卻永遠比不上後面擠來的人潮，你推我擠就是文化跟藝術，那麼故宮身為策展者，該給民眾的是什麼樣的空間讓人們去欣賞藝術。

國外的美術館，總是空間明亮，我一直不明白，為何我們的展場總是燈光昏暗，整幅畫卻只能擠在前面看，才能看到畫作的質感跟筆觸。

華麗巴洛克謝幕，下個月還有巴黎奧塞美術館------米勒的田園之美，屆時得先排時間上去，免得讓這次的經驗又再重複一遍。

展場裡有一幅靜物畫，描繪早餐的食物，註解是：食物的本身代表一種欲望，再美的東西終究會腐敗，這是看了這場展覽的僅存文字印象。

巴洛克藝術------

藝術史家以「巴洛克」（Baroque）來稱呼西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲藝術；「巴洛克」也是指在十六世紀矯飾主義時期以後與十八世紀洛可可時期以前，這一段時間的歐洲文化。而「巴洛克」原指的是一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。

　　十五世紀末期以後，歐洲各國不斷擴展科學新知，產生了許多發明；而地理上的新發現，造成了通商與殖民的興盛，物質趨於富有，思想則日益自由。十六世紀到十八世紀是歐洲的君主專制時代，各國之間常因擴張領土而發生戰爭。此外，因為宗教改革所引起的新、舊教權力之爭，導致後來的宗教戰爭。這些日趨複雜的局勢，對當時的藝術發展有相當大的影響。巴洛克藝術便是在這樣的時代背景下，產生於羅馬，也就是舊教的中心，隨後即傳遍了歐洲及美洲部分地區。

　　巴洛克藝術的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現，而不像鼎盛期文藝復興以前那樣的嚴肅、含蓄。此時強調流動感、戲劇性、誇張性等特點，常採用富於動態感的造型要素，如曲線、斜線等。其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動盪局勢、不安而豐裕的現實景象。

　　建築方面，裝飾華麗，古典的樣式和曲式、曲線並用，橢圓形大廳、圓形屋頂頗為常見；注重建築物四周景觀，有廣場、庭園、噴泉、雕像等的搭配。著名的法國凡爾賽宮、羅馬聖彼得大教堂，就是這時期的代表性建築物。

雕刻方面，富於動感，表現出流暢複雜的戲劇性效果：常和繪畫混和應用，並與建築相結合，成為建築物內外的裝飾，貝里尼（Bernini）為聖彼得大教堂所做的雕像即為代表。

　　繪畫方面，追求畫面動感，常出現對角線、弧線等構圖方式；並運用明暗對比來描寫物體和統一畫面，產生戲劇性的光影和色彩，如卡拉瓦喬（Caravaggio）、魯本斯（Rubens）、拉突爾（La Tour）、林布蘭（Rembrandit）等人的作品，都是典型的作品。巴洛克時期的繪畫除了繪於教堂內的頂棚（天花板）之外，獨立存在靜物畫、風景畫、肖像畫與大為流行。

　　當時各國重要畫家包括：

　　義大利 — 卡拉瓦喬﹝Caravaggio 1571~1610﹞

　　法國 — 拉突爾﹝La Tour 1593~1652﹞
　　　　 — 普桑﹝Poussin 1594~1665﹞

　　西班牙 — 維拉斯奎茲﹝Velazquez 1599~1660﹞

　　法蘭德斯 — 魯本斯﹝Rubens 1577~1640﹞