上回大愛台採訪完玉奇以信後
很認真的幫他們的過程拍了一部紀錄片
------播出時間------
5月29日(星期五) 晚上10點 大愛電視台要播以信記錄片
6 月1日 早上10:30 下午5:30(重播)
網路同時播放 (住美國的朋友看得見喔)
www.newdaai.tv 歡迎觀賞
吃完粽子,別忘了記得看喔........
祝福您 佳節愉快
上回大愛台採訪完玉奇以信後
很認真的幫他們的過程拍了一部紀錄片
------播出時間------
5月29日(星期五) 晚上10點 大愛電視台要播以信記錄片
6 月1日 早上10:30 下午5:30(重播)
網路同時播放 (住美國的朋友看得見喔)
www.newdaai.tv 歡迎觀賞
吃完粽子,別忘了記得看喔........
祝福您 佳節愉快
以信與小奇在大愛電視台--大愛人物誌的專訪,播出時間如下,記得看喔........
4月10日(星期五)晚上10:00~10:30~首播
4月11日(星期六)凌晨2點~2:30~重播
4月13日(星期一)早上10:30~11:00 下午5:30~6:00~重播
大愛人物誌本周預告總覽:
04月06日(一)播出 簡錫堅的故事
04月07日(二)播出 劉鼎龍的故事
04月08日(三)播出 邱慶禧的故事
04月09日(四)播出 楊 密的故事
04月10日(五)播出 張玉奇的故事
一個創作者是沒有辦法離開自己的土地的,從身邊的人去感受、去體會,去拍想拍的片子,要有自己的看法和感動,拍的東西才會動人。
( 對於花,也是如此吧...雖然花朵不會說話,她卻是另一種生命的化身,唯有體會到花的生命,才能做出感動人的作品,雖然無法恆久,但最起碼讓人記住了曾經。)
導演有兩個技能,一個是「詮釋的能力」,就是如何刻畫人物,怎麼把故事講的動人、順暢,怎麼讓技術條件維持在一個水平之上,這些都是詮釋力而已。
另一個是生命的觀點,被標示出來的大師都有其獨特的生命觀點。
例如阿巴斯、黑澤明、奇士勞斯基,他們的觀點是不能被複製的,
張藝謀可以學黑澤明拍「英雄」,可以學阿巴斯拍「一個都不能少」,可是他複製不了別人的那種氣度,那個是偷不走的。
我覺得一個偉大導演被標示的,其實是他對生命的觀點,對人的價值有一套自己的看法,對生命的觀點才能決定你是否能被別人記住的好導演。
人很渺小,很卑微,人在處境窘迫的時候,跟奄奄一息的動物並沒兩樣。
在我的故事裡,每個人外表、行事風格不同,你或許對他不認同,可是每個人心裡底層都有很簡單的「愛、慈悲、善良」。
這是我對人,對生命的一種看法。
在我的作品裡,不管多悲苦、多黑暗、多蒼涼,都想傳述這些簡單的人性,動人的地方,也許就在這裡。
《孤戀花》把一個時代、一個人的生命情調在這個故事裡完整的呈現,讓人體會到生命的脆弱,人在動盪時局裡頭的渺小,面對生命,我們應該更謙卑。
中文譯名:追風箏的孩子
世界上只有一種罪行,那就是偷竊。
如果你殺了一個人,那就是偷走一條生命,你偷走他妻子擁有丈夫的權利,從他兒女身邊奪走父親。
如果你撒謊,就是偷走其他人知道真相的權利。
如果你欺騙,就是偷走擁有公義的權利。 ----阿米爾的父親
*************************************************************************************************************
如果把電影比喻成點心,慾望城市則像是一塊裝飾精緻、上面擠了一朵美麗奶油花的巧克力蛋糕;
而這部電影----追風箏的孩子,則像是一塊外表看起來不怎麼樣,吃了卻令人回味的鳳梨酥。
這部電影改編自阿富汗作家卡勒德胡賽尼的小說,場景則是在中國的新疆拍攝,片子裡的小男孩是透國阿富汗國際救援組織選出。
電影一開始是1970年,哈山和阿米爾一起追著被打下來的風箏,來到一個定點等待;阿米爾問哈山:你如何知道風箏會掉在這裡?哈山不假思索的說:我就是知道。
哈山是阿米爾家裡僕人的小孩,所以也跟著父親服侍阿米爾父子;但因為哈山跟阿米爾年紀相仿,也成了阿米爾的玩伴,在電影院的那場戲,他們還在經典的對白裡同時說出主角說出的話,兩人相視而笑,那種默契已經是不言而喻。
在阿米爾父親的眼裡,哈山是個勇敢的孩子,在某次父親和好友拉辛汗的談話中,阿米爾知道父親如此欣賞哈山的勇氣,更在哈山的生日那天讓他坐在車子的前座,並帶哈山到風箏店挑選風箏,讓阿米爾心裡很不是滋味。
飄雪的冬天,是全城的孩子風箏競技大賽,阿米爾的父親曾經打下12面風箏,也期待著阿米爾能夠和他一樣;阿米爾做到了,幕後其實最大的幫手還是哈山;當阿米爾打下風箏,接受了所有人對他的喝彩,此時此刻哈山努力的追著風箏,卻被一群壞孩子圍剿;阿米爾看到那一幕卻沒有挺身而出,反而更看不起哈山,自此以後甚至希望他的父親不再僱用哈山他們父子,阿米爾為了他的目的,不擇嫁禍偷竊的行為給哈山,哈山的父親看在眼裡,不忍心自己的孩子受屈,堅決的帶著哈山離開阿米爾的家庭。
哈山離開沒多久國家被蘇聯入侵,阿米爾的父親帶著他離開了祖國,到美國生活。
大學畢業後,阿米爾選擇了自己從小的志願----寫小說,在他新書巡迴發表的同時,接獲了拉辛汗的電話,當他見到了拉辛汗,拉辛汗告訴了阿米爾他的父親一輩子都沒說出口的秘密--原來哈山是他的兄弟,也是他的父親那麼疼愛哈山讓他無法諒解的原因,因為戰亂哈山和妻子守著阿米爾的老家卻不幸被屠殺,唯一的孩子在孤兒院被收留,拉辛汗希望阿米爾能夠回到阿富汗將孩子帶出來。
再回到自己的國家,景物已然面目全非,房屋殘破不刊、再也沒有熟悉的羊肉味,街上呼嘯而來的軍人,連看也不能亂看,阿米爾冒著生命的危險來到孤兒院,發現孩子被軍人給帶走,當他大聲的斥責孤兒院的院長,卻激起了院長滿腔怒火,背影是戰亂孩童的悲慘與不堪,豈是從小享受優渥的阿米爾能夠感受的;阿米爾最後見了孩子,而帶走孩子的人就是當年欺負哈山的壞孩子,這人很狠的揍了阿米爾,哈山的孩子拿起彈弓救了阿米爾,兩人逃出了阿富汗。
原本以為可以平安回到美國,滿身是傷的阿米爾卻在一早醒來發現哈山的孩子不見了,他在市集穿梭不斷的找著,找到了一個背影很像的孩子,當孩子回過頭來卻發現不是,此時此刻他已經置身在教堂,當他循著儀式禮拜,走出教堂回到旅館,發現孩子回來了,讓他不捨的擁抱了這孩子,孩子問阿米爾,我快要不記得父母親的臉了,阿米爾拿了一張哈山和孩子的照片給他,告訴他那是你的父親,他是世界上最勇敢的人。
趕在暑假前上去看了國立歷史博物館的奧塞美術館藏畫展,結果,碰上了高中升放暑假第一天,可想而知ㄧ定是滿滿的人潮。
最後走到這幅畫前,自己不由自主的留下眼淚,這幅畫原作有214.5*161公分,比例幾乎是 1:1,原作比我po上的色彩還明亮,農婦手上提了一桶牛奶,臉上滿滿的笑,綠草如茵、光線柔美,農婦感覺像是站在你面前向你微笑,週遭頓時寧靜了,或許,當年看過她在奧塞美術館的印象起了效應而在大腦運作,刺激了淚腺,這是第一幅讓我 真正看到流淚的畫,那種感動或許當你拿起畫筆、沾著松節油與亞麻仁油的混合液,你也能夠體會。
歷史博物館的場地,在放入所有的畫作後,空間顯得擁擠不安感覺快要窒息,小孩子嬉鬧聲此起彼落;我們需要的或許是一個更大的展覽空間,舒緩大量的人潮;更好的人文教育和素養,讓看畫就像呼吸一樣自然。
被譽為法國最偉大田園畫家之一的米勒,畢生兩件最經典的作品《拾穗》和《晚禱》真跡,即將來台展出,此次借展因為奧塞美術館整修展廳,才得以有如此規模的米勒作品,
米勒生於1814年,卒於1875年,創作拾穗時,正當法國二次革命之後,民生艱困,卻更激發人民堅忍的毅力,米勒處於風雨飄搖的年代,眼見社會奮力圖存的辛勞,讓他的畫風充滿悲天憫人的精神,他雖是崇尚自然的巴比松畫派代表人物,但除了風景寫生,米勒的作品,比當時的畫家,多了濃濃的人文關懷。
展期:97.05.31-97.09.05
展覽地點:國立歷史博物館一樓特展區
開放時間:每週一9:30~18:00;每週二至週日9:30~21:00
票價:全票250元
學生票:220元(請憑學生證購買)
敬老票:120元(65歲以上老人及身障陪同1人)
團體票:買十送一(20人以上學生團體招待1名老師免費入場)
110cm以下孩童、身心障礙者免費入場
1857-59 。晚禱
提到這次的畫展,就不能不介紹這些畫作的收藏地----奧塞美術館。
那年去法國,奧塞美術館和龐畢度藝術中心是我的自助行程。我極愛莫內的作品,所以去到法國,一定不能錯過了奧塞美術館。
奧塞美術館是「印象派」畫作殿堂,人們可以一覽印象派至後印象派所有大師的傑作,從莫內、雷諾瓦、畢沙羅、塞尚至梵谷等畫家們。
奧塞美術館的前身原是為了1900年巴黎萬國博覽會所興建的火車站,它和大小皇宮是同時代的產物,而且具有同樣的風格,他們強調鋼筋力學的結構,採自然光以突顯室內本身的寬廣空間…英國人稱之為「美術風格」。這座火車站一直到第二次大戰才遷移別處,1974年,法國政府決定在此成立一座19世紀的美術館,尤其這棟建築物面對塞納河對岸的羅浮宮,因此更於1978年將其列為古蹟,經過建築師歐龍第(Gae Aulenti)十幾年的規劃,奧塞火車站才成為奧塞美術館,並於1986年12月21開幕。
奧塞美術館的作品主要來自於羅浮宮(如安格爾、德拉克洛瓦及庫爾貝的作品)及印象派美術館,(Jeu de Paume印象派美術館則於1946年接收來自羅浮宮之印象派畫作,於1947年成立,至1986年全部遷入奧塞19世紀的藝術殿堂裡),和間接繼承以前盧森堡美術館的典藏(這座美術館創立於路易18,專門收藏當時現代派的藝術作品,直到19世紀中期才典藏各沙龍的藝術作品------尤其是學院派的作品)。
奧塞美術館繪畫作品的收藏對象,是從安格爾的新古典主義到後期印象派(1904年馬諦斯入野獸派前的點描作品);雕塑則從拿破崙三世(法蘭西第二帝國)至20世紀初麥約的作品。此外還有實用功能的新藝術,這個運動一直到第一次世界大戰前夕才結束。另外的典藏還有建築及相片等等。